2/27藍絲絨前進台中浮現

藍絲絨要首次去台中了
真害羞

跟我們一起表演的是灰色螺旋
http://www.indievox.com/grayspiral


日期：2010-02-27
時間：19:02~22:02
地址：台中縣龍井鄉新興路55巷12號
城市：台中
地區：台灣

票價：預售：NT250 現場：NT300
聯絡電話：04-26313286
聯絡信箱：emergelivehouse@gmail.com

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灰黑藍白-完結篇

不好意思
應該是要來闡述藍絲絨的系列文
不小心變成我個人抒發的囉唆文
我試著言歸正傳一下
差不多也該做個結束了，要不然不知道我要po到哪一年了
我還有兩篇想要寫的內容，但我不想要再延續這個標題了

回題以前，先繼續牢騷一下...

所以什麼叫做“實驗”？
“實驗”就是“試試看這樣做會怎麼樣”
如果“實驗搖滾”是一個曲風
然後有一個“實驗搖滾”的廠牌
專門出曲風相近的“實驗團”
賣給喜歡“實驗搖滾”的群眾
有人聽了很喜歡，所以自己也組了一個類似的“實驗團”
那這還能叫“實驗”嗎？

那如果說有一個人
一輩子沈浸在搖滾裡面
從來沒有寫過半首流行歌
有一天，他突然想要嘗試看看
寫一首流行情歌看看，有沒有不同的感受
那這個我可以稱之為“他在做一個實驗”

誰的態度比較符合rocker講求的大膽與叛逆與自由？

藍絲絨是一種感覺
這感覺是很清楚的，只是曲風很模糊
若要論“曲風”，我跟lucy就已經很不搭嘎了
但是我們聽到了不同曲風之間同樣在講的幾句話
這幾句話的感覺是我們在尋找的
我們就是把那幾句話挑出來講
於是後來我們組了個團
遇見了小bu和kay，這兩位喜歡的曲風又不太重疊的人
那時後還有戲劇系學弟Iggy
其實從找團員到一起開始工作的時候，我的心情也是很心虛，很彆扭的
我不知到該怎麼跟他們說這是什麼曲風，我很怕他們不喜歡
我一直存在著團員玩這個團會不開心的恐懼
所以當Iggy退伍的時候，我也沒有強求他回來
但我們後來在配樂方面還有合作過，那又是另一回事了

後來剩我們四個人，我在kay和小bu身上
還有他們喜歡的音樂裡，也找到了那幾句我們想講的話
我發現小bu是一個可以把複雜的點思考得很清楚的鼓手
所以就索性玩了一些數字遊戲
kay的貝斯，一開始技巧方面不是很強
但當我聽到他編的貝斯的時候
有一種很流線型的旋律性
其實跟藍絲絨的音樂是很搭的
一開始的歌，編曲都是我先產生的
但因為他們的各自的特色都不是我自己能夠想得到的
後來的歌，就一直是讓大家的想法融合起來的

我很感激藍絲絨的這些團員，可以陪我到現在
也很愧疚
我很感激你們認同了藍絲絨想要產生的新曲風
愧疚的是我沒有辦法給任何的保證
因為這個音樂就是在冒險
it's either all or nothing
我們一起建立的這個東西，找不到任何的參考基準
沒有辦法找到一個類似的老團，來研究我們該如何進步
只能相信我們自己了

組了一個團，我才意識到
原來，除了音樂之外，還需要打入圈子
但我是一個社交邊緣人
我不知道要講什麼話來認識人
我想不通為什麼除了我以外其他人都是朋友
總是覺得自己很out of place

跟藍絲絨這個團一樣
去參加什麼比賽，什麼表演
總是覺得我們很out of place
跟重的團也不對，跟輕的團也不對

有一年我開始常常出去，因為我想要了解
關於台灣“獨立樂團”的人，事，物，到底是怎麼一回事
藍絲絨到底做錯了什麼
但是我的社交能力極差
走入這個世界，走得極為緩慢

我以為“獨立音樂”所代表的
是一種開放，多元，要敢不一樣，要忠於自我的精神
至少，所有的文章，文宣，書，場地的介紹，前輩的自述，都是這樣標榜的
但我錯了，
這個圈子，充斥的是為了表示自己的品味或跟上潮流，而聽一些類型音樂的人
對不一樣的東西，沒聽過的東西，接受度其實很低

我想要看看能不能在人海裡找到一些
跟我們的音樂想法接近，認同我們的音樂的人
但我不斷聽到，對於我們的嘲笑
不斷看到那種“我不好意思跟你講你很鳥”的表情
藍絲絨這個怪咖，可以擺在哪裡？
我們前期，搞了好久，才有機會在The Wall和地社等地方表演
我們沒有“圈子”，但那時卻已經發現我們是有在累積歌迷的
大部份的機會，都掌握在“圈子”手裡，但歌迷卻等待著我們
那時候覺得，如果有什麼辦法，可以bypass掉這些機制，直接跟歌迷接觸，那就好了...

我覺得這幾年的社交生活，活在一種彆扭與尷尬之中
其實藍絲絨的音樂，蘊涵的就是彆扭，尷尬，矛盾，與哀傷
也只有那些內心存在著彆扭，尷尬，矛盾，與哀傷的人
會欣賞藍絲絨的音樂

我最近認識了兩位和自己一樣有那麼一點彆扭與尷尬的人
呈現出來的感覺也許不一樣
但懂得彆扭與尷尬的人，相逢的時候，一點也不彆扭
更驚奇的是，他們居然還真的是有在注意藍絲絨這個團
我回想了一下幾位過去支持過我們的人
忽然間心裡好像有個拼圖就這樣，終於被拼了起來

這和這幾年在樂團圈裡被介紹認識的各種不同的樂團人或潮流人的感覺，是很不一樣的
玩團的人，大多數都會喜歡radiohead的creep這首歌
自己覺得很邊緣就是很搖滾
但要是真的把一個自卑，難相處，不活潑，怪怪的人擺在你面前，
你就是不喜歡他，對不對
就連樂團圈的人，也都比較想表現出so fucking special的那一面
而不是尷尬的那一面

那些害羞的人
尷尬的人
易怒的人
自卑的人
講話怪怪的人
發抖的人
駝背的人
被當瘋子逐出店家的人
憤世的人
易緊張的人
想太多的人
一個人喝酒的人
常常處於對他人不知所措的情況的人
感情很矛盾不知到該當好人還是壞人的人
沒辦法決定該不該請假去表演的人
對人很不好意思的人
莫名奇妙就去幫忙攙扶不熟的喝醉的人的人
堅持不穿converse的人
太過於聰明而沒有人緣的人
想要有一個召喚獸的人
半夢半醒之間的人
my heart goes out to you all
我們懂你
你的心情就像這個Si一樣
不是La也不是Do

結束...Amadd9

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灰黑藍白之離題憤世篇

一提到muse，有兩位朋友就要期待我寫muse文
而且還包括自己團員
想到這個，就不小心燃起了我的憤世了...
這篇文章可能會讓我顯得很難相處
其實算是寫給玩音樂的人看的...
也許我有點嚴苛，有點高姿態
那就當作是我內心小小的發洩吧...
反正我平常那麼和善...

我沒有要深入探討muse
因為，我沒有什麼必要為muse平反啊！
這邊有誰瞧不起muse？沒有嘛，就算有也很少吧...
聽到muse的時候，我覺得
這想必可以讓習慣日系的人可以開始欣賞西洋搖滾
也可能是一個能夠讓金屬咖接觸英搖世界的一種音樂
所以我就把showbiz借給仱，然後他也很喜歡

大家都喜歡muse啊
我更喜歡的音樂當中，有很多很多，是很多人都不喜歡的
拿出來分享，就算平常很對痛的人，也不一定鳥我
為了這個點，我就應該要說一下
我覺得muse是一個很匠氣的團，
早期的時候，也許從古典和聲樂理中，別出心裁地鑽研出一套成功的公式
後來就習慣性地套用了
一開始聽的時候，我很驚喜，因為是新的，我沒聽過的音樂元素排列組合
現在不聽了，因為我 還是 喜歡聽新的排列組合
不過，有感動到我的音樂，我可以百聽不厭
但muse沒有給我什麼感動，他們是一個我很理性地肯定與讚賞的團而已

到是雜誌裡面，Matt Bellamy說了兩個點，讓我想借題發揮一下
一，他說用鋼琴創作，比較容易找到特別的和弦。
這到是真的，吉他彈久了，都快忘了和絃轉位的可能性
我的尋找和絃之路，花了太久的時間在延伸和絃上面
有一個學期，我索性去選修音樂所的課，想了解一下古典和聲和對位法
音樂的演化，當然是先有旋律，才有和絃
但現在的流行，搖滾，爵士，大多建立在和弦進行的基礎上
如果可以擺脫“什麼和絃接什麼和絃”的想法，回到旋律的思考上
讓兩條旋律的對位去決定和聲的線條
那又是另一番風景
我首次用這方式編的東西，被藍絲絨團員們抨擊為拳擊比賽音樂，所以作罷

二，他說在吉他方面，他所崇尚的其實是Jimi Hendrix那種狂放的演奏精神，
而不是精緻的彈奏。

好，我現在想到有哪些人可能會瞧不起muse了...
有一些老搖滾咖，可能會對muse這種新潮華麗表面的東西沒什麼興趣
（沒發現他和聲學的思考邏輯是你的損失）
相對的，一定有一些年輕人喜歡muse
但聽到Jimi Hendrix這種藍調老痛，就不知道好聽在哪
（領悟不到那種情緒與身體與樂器與音符緊密相連的直接表現，是你的損失）
所以，終於講到我的憤世點了
muse的粉絲，而且有在玩音樂的，喜歡Jimi Hendrix的舉手
muse的粉絲，而且有在玩音樂的，喜歡浪漫樂派作曲家如蕭邦，李斯特，
拉赫曼尼諾夫之類的舉手
muse的粉絲，而且有在玩音樂的，喜歡電子舞曲的請舉手
muse的粉絲，而且有在玩音樂的，喜歡衝浪搖滾(Surf Rock)，
像是Dick Dale, The Ventures之類的舉手
如果你一個都沒舉手，那這就是為什麼，他們是muse，而你不是！

（其實...我自己也心虛了，我對拉赫曼尼諾夫聽得還不夠有感覺，
所以我等一下要去多聽一下...）

或許有人可以很喜歡muse，然後就變成跟muse一樣
可是那就是：跟muse聽起來很像
而不是：像muse一樣保持開放的耳朵，把自己接觸到的各種靈感轉化成自己的風格

我記得Kay說過，他有一個朋友，很喜歡1976
然後因為1976的緣故，這位朋友去試著聽New Order
但是發覺老的東西他聽不習慣

但是他的這為朋友，是音樂愛好者，是粉絲
他可以這樣，沒問題
“被騙”，純粹是“音樂粉絲”的特權
如果本身是玩音樂的，還會被騙，而沒有去發掘騙人的工具
那就是音樂人自己的損失了，可惜了

假設，有兩個吉他手A，和B
他們各有一個硬式老搖滾團，自己都是創作者
這兩個老硬派的搖滾咖，平常對嘻哈都沒有什麼興趣
但是，吉他手A是一個聽到不喜歡的音樂就把自己的耳朵關起來的人
而吉他手B，則是希望自己能夠欣賞各種不同音樂，從中得到靈感的人
這兩個人相約在一家店裡吃飯，好死不死，店裡在放嘻哈，而且是很主流的那種
A,B他們互相笑了一下“吼！這音樂...”
這時候，饒舌的人唱了一句話，節奏模式裡面有幾個特別的切分拍
“blah, blahblahblah, blahblah, blah, blahblahblahblah...."（請自行幻想）
A吉他手，聽到嘻哈，就興致缺缺，甚至有點反感，他什麼都沒聽到
B吉他手，聽到了這個節拍的結構，就突然開始算了起來
回去之後，第二天練團，他就寫了一個新的riff
“deng, dengdengdeng, dengdeng, deng, dengdengdengdeng...”
用的還是藍調音階，所以B的老硬派團員們，聽不出有何異樣
後來他們表演這首歌，B團的粉絲也都表示，還滿喜歡的
但又跟B之前的東西又不太一樣，B又有新的突破了！
那我只能說，這是A吉他手的損失了

再看一個影片：
http://www.youtube.com/watch?v=O63pPSrW-Co
這是Sugizo, Mick Karn, 和DJ Krush同台演出
我相信現在大部份人，聽得都很廣泛
但我也相信
一定有一些學搖滾樂器的人，對玩轉盤沒有很高的評價，看到DJ就覺得跟自己無關
一定也有一些luna sea的粉絲，覺得只有sugizo很帥，不知到其他兩個人在幹嘛
一定也有一些聽new wave, 聽實驗音樂的人，很喜歡mick karn，
但太自喻文青了，所以對sugizo這個視覺系就不太能接受
可是他們三個可以玩得這麼開心，因為他們都站在“音樂”的層次上了

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