中坡不孝生的推薦文

本來是寫補助企劃的時候請他幫我寫的
但太感動了，所以就要跟大家分享一下

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藍絲絨五百字推薦文 文/中坡不孝生

聽「藍絲絨」的音樂請先不要急於定義，因為每個寂寞的靈魂，都能在藍黑交
織、愛恨交錯的「藍絲絨」裡，各取所需。
喜歡日本視覺系的人，也許會先愛上「藍絲絨」成員才貌雙全，陰陽揉合的展演
方式。女主唱「仱」堅毅的日系搖滾女聲唱腔，加上深受戲劇學院的薰陶，在舞
臺上呈現出劇場感十足的「diva」姿態。喜歡英式搖滾（Brit-pop）的人，特別
像是Muse與Placebo等深受七零年代華麗搖滾（glam-rock）影響的英國樂團，也
能從吉他手蔣韜在鍵盤與電吉他的悠遊中，找到熟悉的安全感。當然，也絕不能
忘記鼓手「小bu」提供我們在幽暗氛圍當中穩健行進的步履，以及貝斯手「kay」
在為「藍絲絨」的音樂調控墨色濃淡的同時，所增添的甜美性感。
於是，當喜歡日本視覺系、英式搖滾與華麗搖滾的人因為「藍絲絨」的音樂齊聚
一堂，才發現彼此的性格中都帶有強烈的內省與憂鬱特質，平常很難在歡聲雷動、
「我愛夏天」的高調場合出沒，甚至是因為狂歡躁動後帶來的失落症候，人際溝
通嚴重不良的傷口無法癒合；猛然發現「黑衣」是共同交集，一群人在地下室裡
大喊出：「Goth」這個神祕的單字，並流下欣喜的淚。
可以很肯定的說，「藍絲絨」是繼2000年初「迷幻幼稚園」後，填補上台灣樂團
界十年空缺，最有深度的聲音。

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5/12 The Wall

http://www.indievox.com/a/thewall/event-post/4702


「你們是什麼？」
這和詢問你是什麼職業、身分、性向一樣尋常。

＊＊＊
幾個月前我問一個自由藝數家，現在做什麼工作？
（意：現在以什麼工作賺錢維生）
出乎我意料他愣了一下，微頃下頭有點不好意思的表情，
他回答了一個好像很猛的頭銜，
但其實那並非收入來源也非他所從事的藝術。

「你們是什麼曲風？」
「......恩...有點英搖，有點...歌德，有點迷幻還有一點日系的旋律。比較灰暗的風格」
「喔......」
（沈默）
「哈哈，算是新的融合吧，台灣很少人做。」
「你們可以做那種可愛的啊，超好聽的，電子也很酷，超rock的！」
「哈哈（尷尬），好啊......有機會可以試試」
「你說你們是什麼，是比較恐怖的那種嗎？像黑死金屬？吼的那種？」
「恩...也不是，是像......」
（開始鬼打牆）

＊＊＊
面對台灣這樣的環境，藝術家們害怕說出自己從事藝術
舞蹈、戲劇、寫作、繪畫、電影、音樂
幾十萬的人口經歷沒有錢繳房租、沒有勞健保、沒有下一個工作機會，和
父母親戚朋友路人甲乙丙問：「啊...你到底是在做什麼工作？」

你的回答開始變慢變遲疑，連你自己都開始懷疑自己是不是真的像他們想的那樣一事無成，

其實只是在潛意識中你知道，解釋的再多他們仍然只知道老師公務員醫生律師總經理董事長再來是業務員店員巷口做生意的最後是失業的乞丐但中間就是沒有藝術家

「你們是什麼曲風？」
春吶的時候一個賣小吃的老闆問，又是一次鬼打牆

藍絲絨沒有選擇一個主流的，討喜的風格
辛苦嗎？
超辛苦！

沒有相似的友團，沒有一說就「喔！是這個啊！」的曲風
沒有師承誰誰誰，某前輩的加持
沒有大家愛聽的女主唱應該要有的甜甜可愛的聲音

但我們都一樣，你也是在沒有中，堅持著什麼的。

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5/12表演樂團：
假勇、鶴樂團 the Cranes、藍絲絨

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2010 春天吶喊！

春吶時間出來了～

時間有所更動，藍絲絨4/3 (六) 14:00於red舞台！

而原時段週五16~18:00則於南灣YoHo度假村表演
度假村提供誘人的住宿和美麗的風景！

延伸連結：

悠活麗緻度假村

2010春天吶喊

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2/27藍絲絨前進台中浮現

藍絲絨要首次去台中了
真害羞

跟我們一起表演的是灰色螺旋
http://www.indievox.com/grayspiral


日期：2010-02-27
時間：19:02~22:02
地址：台中縣龍井鄉新興路55巷12號
城市：台中
地區：台灣

票價：預售：NT250 現場：NT300
聯絡電話：04-26313286
聯絡信箱：emergelivehouse@gmail.com

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灰黑藍白-完結篇

不好意思
應該是要來闡述藍絲絨的系列文
不小心變成我個人抒發的囉唆文
我試著言歸正傳一下
差不多也該做個結束了，要不然不知道我要po到哪一年了
我還有兩篇想要寫的內容，但我不想要再延續這個標題了

回題以前，先繼續牢騷一下...

所以什麼叫做“實驗”？
“實驗”就是“試試看這樣做會怎麼樣”
如果“實驗搖滾”是一個曲風
然後有一個“實驗搖滾”的廠牌
專門出曲風相近的“實驗團”
賣給喜歡“實驗搖滾”的群眾
有人聽了很喜歡，所以自己也組了一個類似的“實驗團”
那這還能叫“實驗”嗎？

那如果說有一個人
一輩子沈浸在搖滾裡面
從來沒有寫過半首流行歌
有一天，他突然想要嘗試看看
寫一首流行情歌看看，有沒有不同的感受
那這個我可以稱之為“他在做一個實驗”

誰的態度比較符合rocker講求的大膽與叛逆與自由？

藍絲絨是一種感覺
這感覺是很清楚的，只是曲風很模糊
若要論“曲風”，我跟lucy就已經很不搭嘎了
但是我們聽到了不同曲風之間同樣在講的幾句話
這幾句話的感覺是我們在尋找的
我們就是把那幾句話挑出來講
於是後來我們組了個團
遇見了小bu和kay，這兩位喜歡的曲風又不太重疊的人
那時後還有戲劇系學弟Iggy
其實從找團員到一起開始工作的時候，我的心情也是很心虛，很彆扭的
我不知到該怎麼跟他們說這是什麼曲風，我很怕他們不喜歡
我一直存在著團員玩這個團會不開心的恐懼
所以當Iggy退伍的時候，我也沒有強求他回來
但我們後來在配樂方面還有合作過，那又是另一回事了

後來剩我們四個人，我在kay和小bu身上
還有他們喜歡的音樂裡，也找到了那幾句我們想講的話
我發現小bu是一個可以把複雜的點思考得很清楚的鼓手
所以就索性玩了一些數字遊戲
kay的貝斯，一開始技巧方面不是很強
但當我聽到他編的貝斯的時候
有一種很流線型的旋律性
其實跟藍絲絨的音樂是很搭的
一開始的歌，編曲都是我先產生的
但因為他們的各自的特色都不是我自己能夠想得到的
後來的歌，就一直是讓大家的想法融合起來的

我很感激藍絲絨的這些團員，可以陪我到現在
也很愧疚
我很感激你們認同了藍絲絨想要產生的新曲風
愧疚的是我沒有辦法給任何的保證
因為這個音樂就是在冒險
it's either all or nothing
我們一起建立的這個東西，找不到任何的參考基準
沒有辦法找到一個類似的老團，來研究我們該如何進步
只能相信我們自己了

組了一個團，我才意識到
原來，除了音樂之外，還需要打入圈子
但我是一個社交邊緣人
我不知道要講什麼話來認識人
我想不通為什麼除了我以外其他人都是朋友
總是覺得自己很out of place

跟藍絲絨這個團一樣
去參加什麼比賽，什麼表演
總是覺得我們很out of place
跟重的團也不對，跟輕的團也不對

有一年我開始常常出去，因為我想要了解
關於台灣“獨立樂團”的人，事，物，到底是怎麼一回事
藍絲絨到底做錯了什麼
但是我的社交能力極差
走入這個世界，走得極為緩慢

我以為“獨立音樂”所代表的
是一種開放，多元，要敢不一樣，要忠於自我的精神
至少，所有的文章，文宣，書，場地的介紹，前輩的自述，都是這樣標榜的
但我錯了，
這個圈子，充斥的是為了表示自己的品味或跟上潮流，而聽一些類型音樂的人
對不一樣的東西，沒聽過的東西，接受度其實很低

我想要看看能不能在人海裡找到一些
跟我們的音樂想法接近，認同我們的音樂的人
但我不斷聽到，對於我們的嘲笑
不斷看到那種“我不好意思跟你講你很鳥”的表情
藍絲絨這個怪咖，可以擺在哪裡？
我們前期，搞了好久，才有機會在The Wall和地社等地方表演
我們沒有“圈子”，但那時卻已經發現我們是有在累積歌迷的
大部份的機會，都掌握在“圈子”手裡，但歌迷卻等待著我們
那時候覺得，如果有什麼辦法，可以bypass掉這些機制，直接跟歌迷接觸，那就好了...

我覺得這幾年的社交生活，活在一種彆扭與尷尬之中
其實藍絲絨的音樂，蘊涵的就是彆扭，尷尬，矛盾，與哀傷
也只有那些內心存在著彆扭，尷尬，矛盾，與哀傷的人
會欣賞藍絲絨的音樂

我最近認識了兩位和自己一樣有那麼一點彆扭與尷尬的人
呈現出來的感覺也許不一樣
但懂得彆扭與尷尬的人，相逢的時候，一點也不彆扭
更驚奇的是，他們居然還真的是有在注意藍絲絨這個團
我回想了一下幾位過去支持過我們的人
忽然間心裡好像有個拼圖就這樣，終於被拼了起來

這和這幾年在樂團圈裡被介紹認識的各種不同的樂團人或潮流人的感覺，是很不一樣的
玩團的人，大多數都會喜歡radiohead的creep這首歌
自己覺得很邊緣就是很搖滾
但要是真的把一個自卑，難相處，不活潑，怪怪的人擺在你面前，
你就是不喜歡他，對不對
就連樂團圈的人，也都比較想表現出so fucking special的那一面
而不是尷尬的那一面

那些害羞的人
尷尬的人
易怒的人
自卑的人
講話怪怪的人
發抖的人
駝背的人
被當瘋子逐出店家的人
憤世的人
易緊張的人
想太多的人
一個人喝酒的人
常常處於對他人不知所措的情況的人
感情很矛盾不知到該當好人還是壞人的人
沒辦法決定該不該請假去表演的人
對人很不好意思的人
莫名奇妙就去幫忙攙扶不熟的喝醉的人的人
堅持不穿converse的人
太過於聰明而沒有人緣的人
想要有一個召喚獸的人
半夢半醒之間的人
my heart goes out to you all
我們懂你
你的心情就像這個Si一樣
不是La也不是Do

結束...Amadd9

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灰黑藍白之離題憤世篇

一提到muse，有兩位朋友就要期待我寫muse文
而且還包括自己團員
想到這個，就不小心燃起了我的憤世了...
這篇文章可能會讓我顯得很難相處
其實算是寫給玩音樂的人看的...
也許我有點嚴苛，有點高姿態
那就當作是我內心小小的發洩吧...
反正我平常那麼和善...

我沒有要深入探討muse
因為，我沒有什麼必要為muse平反啊！
這邊有誰瞧不起muse？沒有嘛，就算有也很少吧...
聽到muse的時候，我覺得
這想必可以讓習慣日系的人可以開始欣賞西洋搖滾
也可能是一個能夠讓金屬咖接觸英搖世界的一種音樂
所以我就把showbiz借給仱，然後他也很喜歡

大家都喜歡muse啊
我更喜歡的音樂當中，有很多很多，是很多人都不喜歡的
拿出來分享，就算平常很對痛的人，也不一定鳥我
為了這個點，我就應該要說一下
我覺得muse是一個很匠氣的團，
早期的時候，也許從古典和聲樂理中，別出心裁地鑽研出一套成功的公式
後來就習慣性地套用了
一開始聽的時候，我很驚喜，因為是新的，我沒聽過的音樂元素排列組合
現在不聽了，因為我 還是 喜歡聽新的排列組合
不過，有感動到我的音樂，我可以百聽不厭
但muse沒有給我什麼感動，他們是一個我很理性地肯定與讚賞的團而已

到是雜誌裡面，Matt Bellamy說了兩個點，讓我想借題發揮一下
一，他說用鋼琴創作，比較容易找到特別的和弦。
這到是真的，吉他彈久了，都快忘了和絃轉位的可能性
我的尋找和絃之路，花了太久的時間在延伸和絃上面
有一個學期，我索性去選修音樂所的課，想了解一下古典和聲和對位法
音樂的演化，當然是先有旋律，才有和絃
但現在的流行，搖滾，爵士，大多建立在和弦進行的基礎上
如果可以擺脫“什麼和絃接什麼和絃”的想法，回到旋律的思考上
讓兩條旋律的對位去決定和聲的線條
那又是另一番風景
我首次用這方式編的東西，被藍絲絨團員們抨擊為拳擊比賽音樂，所以作罷

二，他說在吉他方面，他所崇尚的其實是Jimi Hendrix那種狂放的演奏精神，
而不是精緻的彈奏。

好，我現在想到有哪些人可能會瞧不起muse了...
有一些老搖滾咖，可能會對muse這種新潮華麗表面的東西沒什麼興趣
（沒發現他和聲學的思考邏輯是你的損失）
相對的，一定有一些年輕人喜歡muse
但聽到Jimi Hendrix這種藍調老痛，就不知道好聽在哪
（領悟不到那種情緒與身體與樂器與音符緊密相連的直接表現，是你的損失）
所以，終於講到我的憤世點了
muse的粉絲，而且有在玩音樂的，喜歡Jimi Hendrix的舉手
muse的粉絲，而且有在玩音樂的，喜歡浪漫樂派作曲家如蕭邦，李斯特，
拉赫曼尼諾夫之類的舉手
muse的粉絲，而且有在玩音樂的，喜歡電子舞曲的請舉手
muse的粉絲，而且有在玩音樂的，喜歡衝浪搖滾(Surf Rock)，
像是Dick Dale, The Ventures之類的舉手
如果你一個都沒舉手，那這就是為什麼，他們是muse，而你不是！

（其實...我自己也心虛了，我對拉赫曼尼諾夫聽得還不夠有感覺，
所以我等一下要去多聽一下...）

或許有人可以很喜歡muse，然後就變成跟muse一樣
可是那就是：跟muse聽起來很像
而不是：像muse一樣保持開放的耳朵，把自己接觸到的各種靈感轉化成自己的風格

我記得Kay說過，他有一個朋友，很喜歡1976
然後因為1976的緣故，這位朋友去試著聽New Order
但是發覺老的東西他聽不習慣

但是他的這為朋友，是音樂愛好者，是粉絲
他可以這樣，沒問題
“被騙”，純粹是“音樂粉絲”的特權
如果本身是玩音樂的，還會被騙，而沒有去發掘騙人的工具
那就是音樂人自己的損失了，可惜了

假設，有兩個吉他手A，和B
他們各有一個硬式老搖滾團，自己都是創作者
這兩個老硬派的搖滾咖，平常對嘻哈都沒有什麼興趣
但是，吉他手A是一個聽到不喜歡的音樂就把自己的耳朵關起來的人
而吉他手B，則是希望自己能夠欣賞各種不同音樂，從中得到靈感的人
這兩個人相約在一家店裡吃飯，好死不死，店裡在放嘻哈，而且是很主流的那種
A,B他們互相笑了一下“吼！這音樂...”
這時候，饒舌的人唱了一句話，節奏模式裡面有幾個特別的切分拍
“blah, blahblahblah, blahblah, blah, blahblahblahblah...."（請自行幻想）
A吉他手，聽到嘻哈，就興致缺缺，甚至有點反感，他什麼都沒聽到
B吉他手，聽到了這個節拍的結構，就突然開始算了起來
回去之後，第二天練團，他就寫了一個新的riff
“deng, dengdengdeng, dengdeng, deng, dengdengdengdeng...”
用的還是藍調音階，所以B的老硬派團員們，聽不出有何異樣
後來他們表演這首歌，B團的粉絲也都表示，還滿喜歡的
但又跟B之前的東西又不太一樣，B又有新的突破了！
那我只能說，這是A吉他手的損失了

再看一個影片：
http://www.youtube.com/watch?v=O63pPSrW-Co
這是Sugizo, Mick Karn, 和DJ Krush同台演出
我相信現在大部份人，聽得都很廣泛
但我也相信
一定有一些學搖滾樂器的人，對玩轉盤沒有很高的評價，看到DJ就覺得跟自己無關
一定也有一些luna sea的粉絲，覺得只有sugizo很帥，不知到其他兩個人在幹嘛
一定也有一些聽new wave, 聽實驗音樂的人，很喜歡mick karn，
但太自喻文青了，所以對sugizo這個視覺系就不太能接受
可是他們三個可以玩得這麼開心，因為他們都站在“音樂”的層次上了

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灰黑藍白-淺談藍絲絨（四）

好啦，我又回來了！
其實這個東西，寫的過程是讓我很心虛的
為什麼心虛？不是因為不相信自己
而是我本來就會心虛
我不常介紹喜歡的歌給朋友，因為會讓我很不好意思，甚至膽戰心驚
如果你來坐我的車，然後我有放音樂
表面上我會很自然，但這時候內心都是很忐忑的...
如果你覺得我很囉唆，你就不用看

不管，總之，90年代後半以後
MTV漸漸不播另類搖滾了，我的搖滾起點的時代結束了
但就跟很多人一樣，開始一連串的自己找音樂和資訊的過程
從一個曲風聽到另一個曲風

我開始彈民謠吉他，原因是因為我寫了一些歌
想找個方便好伴奏的樂器，這個原因，跟大多數學吉他的人，想必不太一樣

另類搖滾的聲響，我早已從被嚇到變成習慣了
但我很喜歡聽到沒聽過的東西的驚嚇和驚喜
所以就像瘋了似的，在網路上或雜誌上或唱片行
尋找我“可能”會喜歡但又不一樣的東西
像是一種想要吞噬的慾望，吞噬所有曲風的慾望

有很多原本我以為我不會喜歡的曲風，後來都喜歡了

比方說，小時候我爸常放爵士，我覺得很難聽
這種難聽，就像是咖啡很難喝，菸很難抽，酒也很難喝一樣
後來開始彈吉他之後，因為陳綺貞的關係
我開始對那些七和弦，九和絃，十三和絃深深著迷
開始一趟追尋和絃之路...結果就開始聽爵士了...

或者我以為我不會喜歡電音
結果在做劇場配樂的時候，不知不覺就越來越喜歡
（我覺得電音，香頌，探戈，後搖，極簡主義，這幾個是小劇場配樂的利器...）

總之，如果我現在突然聽到一種我不喜歡的音樂
很難保...我之後應該就會喜歡了

因為連我曾經最最最難喜歡的，我都可以變得可以接受

那就是有一年，出現了一個人，叫做Lucy
他介紹我聽日本視覺系樂團
我很難接受，到底是為什麼呢？
一，這基本上就是流行音樂
二，很做作
三，不是有南京大屠殺嗎？
然後這個人，有一張高中時期的照片，跟Gackt一模一樣
然後這個人，夢到有一個藍色頭髮的吉他手會帶著他組一個團，但是前題是必須放棄愛情
總之，那幾年，我覺得很扯，我不是很能融入這個人所代表的背景文化
我連漫畫小時候都沒在看
我們兩個爭執不休
爭執的內容包括：實質／表面的對立觀點，宿命論的對與不對，
藝術／商業的界限，刻意／自然的差別...等等

但是
不可否認的是：
這些日本團可以用m9和絃和6和弦，但是卻可以聽起來很流行
我辦得到嗎？當時的我，辦不到！
我用m9和絃，聽起來就像特殊的東西，一點也不流暢
還有這個6和絃，他們居然可以在西方樂理架構裡面，
藉著6和絃的組成，來蘊涵出一種東方味
還有，這些視覺系樂團的吉他solo，喜歡拉長音，
跳五度六度的大音程，音色有點ambient
在我聽來，分明是來自前衛搖滾的質地

我覺得這很屌，簡直就是“偷渡深度，不流痕跡”
我也開始期許自己對音樂能夠有這樣的掌握

我先是在音樂上，懂得放得下身段去聽
後來也因為讀了更多書，對於一些根本的概念，有更開放的見解
有一天我看到王爾德說："Natural is the most difficult pose."
這句話讓我想到Lucy。
因為學戲劇的關系，了解到演員訓練中，有由內而外的“方法演技”
也有由外而內的身體文本
這點意外地讓我重新思索關於搖滾樂手表演的做作／自然，實質／表面...等議題

於是我和Lucy的世界產生了一點共識
有了共識，就不能繼續在這裡稱他為Lucy了
因為這個視野代表的是仱的世界

於是我們企圖一起做一些音樂
但我畢竟是我的背景，我只能用我所擅長的東西，來理解他想做的音樂
雖然，在他的世界裡我已經找到可以接受的點
但我似乎還沒有在我的世界裡，找到一個可以讓他信服的點
所以還是存在很大的衝突點

直到有一天，我發現了一個已經出了第三張專輯，
但之前沒怎麼在注意的團，叫做Muse
這個問題終於獲得了改善

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灰黑藍白-淺談藍絲絨（三）

話說，到底為什麼會有這些文呢？
說真的，我並不是很喜歡自吹自擂的人，因為臉皮太薄
所以我也不是喜歡暴露自己脆弱面的人
一個團有一個這樣的人，也還好，但超過一半，就舉步維艱了
我也知道，團員們，包括我，都經常會經歷“不好意思跟朋友推藍絲絨”的心情
但當我們四個聚在一起時，可以感受到，我們都是很相信這個音樂的
這個矛盾之中，有一種guilty pleasure的尷尬感

要po文的想法
是原自於某次在地社喝酒遇到克拉克
聊到我們團的尷尬點
然後他跟我說“其實你們可以利用你們的尷尬，但我也不知道要怎麼做”
我後來想了一下，我也不知道什麼叫做利用這個尷尬
但我想姑且，就先試著，誠懇的把這尷尬與矛盾的脆弱面公諸於世好了

所以，先前我已表達了我的感謝與抱歉
並且坦白的說出了我們的困境與潛在的矛盾與驕傲
接下來要做什麼呢？
也許就是分享一些我個人對音樂的想法吧~

但我個人對音樂的想法並不能代表藍絲絨的想法
由於我工作方式的關係（從做劇場的時候就是這樣）
這四年的過程已經使得藍絲絨風格俱備每一位團員的個人喜好與風格
所以我也只是四分之一的藍絲絨罷了

我常想，聽搖滾樂的各位
也許都曾經歷過那一個剎那，第一次聽見搖滾樂的剎那
也許原本都聽了很多流行音樂
然後當某一首搖滾樂團的歌曲進入耳朵裡的時候
你聽見一個從未聽過的音樂
每個人一開始聽到的曲風可能是不一樣的
但那經驗莫過於：
你感到驚艷，或是感到害怕而好奇，或是感到不舒服
從此你便慢慢，抑或是馬上，進入這個族群

但曾幾何時，你又變得習慣了
就如同你那些習慣流行音樂的朋友一樣
你發現你喜歡的東西是某某曲風和某某搖滾
然後開始變成是，人們告訴你，這個團是最新最屌的某某搖滾
然後你就跟著聽，你告訴自己“嗯，對，這是我聽的曲風沒錯”
但心中已經沒那麼訝異了

我記得有個聽搖滾樂的朋友，放一些coldplay跟radiohead給其他朋友聽
其他朋友說“這好難聽喔！”“為什麼主唱這麼娘？”
他們感到不舒服
我相信各位聽搖滾樂的朋友都有類似的經驗

我也相信外頭有很多人
聽到藍絲絨的時候，也覺得頗不舒服，很難聽，主唱怎麼這麼怪？
藍絲絨到底在幹什麼？到底想玩迷幻還是日系？
為什麼不能像其他台灣女主唱一樣聲音甜甜的？

是的，不舒服
不舒服，是一個很重要的感覺
記得90年代中期，我打開mtv
然後就被嚇到了
nirvana 好恐怖，破裂的感覺讓我很不舒服
我以為greenday會出來揍我
the cure 的妝，白的好詭異，很不舒服
blur唱boys and girls，好混亂，歌詞到底在講男的還是女的？
RHCP坐在船上，好猙獰，到底想幹嘛？
為什麼dolores o'riordan好好一個女孩子要塗成金色？
sonic youth讓我以為是一個邪教
然後smashing pumpkins很讓我不舒服，因為主唱簡直就像一個活過來的南瓜

未完待續

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灰黑藍白-淺談藍絲絨（二）

於是，說到藍絲絨樂團的瓶頸...

當初組團的時候
想要做的就是新的東西
因為cd架上找不到自己想聽的音樂了
拿起一張喜歡的團的專輯
又覺得缺少了另外一個喜歡的曲風的東西

我們四個都很清楚知道我們要做的是某種調調
但這個調調不是由曲風的標籤所決定的

我記得還沒寫任何歌之前
我跟lucy整理了大概30幾首歌的清單
從憂鬱華麗的英搖，到80年代初的歌德與後龐克
到日本視覺系，到煽情前衛搖滾，到大爆炸後搖，再丟一點emo進去
那些團南轅北轍，聽眾群也不怎麼重疊，但如果把我們特定選出的那30首歌擺在一起
感覺好像可以說成一張有主題的專輯，我們就以這個為基礎

我一直都以為，吸收各種曲風，把所有的編曲方式都變成自己的
然後從中殺出自己的聲音，是一個優良音樂人該有的目標
所以我也一直企圖朝這個目標成長

但廣漠人群不是這樣的
就如同我剛剛說，那幾個曲風的聽眾群不怎麼重疊
聽眾市場透過曲風機制來分配
同類型的創作者和消費者集結成群，以彼此為後盾
如果有人覺得他某個朋友很酷，他就想跟上朋友的潮流
至於我們這種四不像的音樂
沒有人知道我們的族群在哪裡
聽流行的覺得我們太冷門
聽特定曲風的人覺得我們太流行

雖然是四不像，但我仍然有足夠的自信說：
藍絲絨是有“一個”曲風的

如果當初我們像個溫馴的小貓一樣
在這個曲風機制裡決定一條乖巧的路：
“好，我們來玩英搖好了。”“好，我們來玩indie好了。”
“好，我們來玩車庫好了。”“好，我們來玩後龐克好了。”
那就少很多煩惱了
南區晃個兩圈處處都可以碰到目標觀眾群。

可是我不太想這麼做
那些曲風，我也是喜歡的
但我的cd架上已經有了。

總歸，那些來自不認識的人的鼓勵，是很重要的
喜歡我們的音樂的人，是存在的
那就值得繼續做下去
不過就是...
可能這邊十個metal咖裡面有一個人喜歡
另外那邊十個聽英搖的，有一個
另外一群人裡面來兩個......之類的

而且這些人彼此都不是朋友，不能一起約一約來看表演

又或者他們都分散在上海，香港，俄亥俄，莫斯科，還有高雄

這一系列的文，我還會繼續po

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灰黑藍白-淺談藍絲絨（一）

是這樣的

藍絲絨樂團已經快要四年了
這四年，瓶頸很大

講到這個瓶頸之前，還是要先對喜歡我們音樂的朋友們
表達一下感謝與道歉

我最想要感謝的
不是那些基於道義友情長期支持我們的朋友
當然，你們，我還是很感謝啦，可能是感謝你們的義氣
總覺得對你們很不好意思

但我更想感謝的，是那些我們所不認識的人
有時在表演完跟我們說上一兩句話的你們
有時在部落格，myspace，indievox，ptt...等處留言或寄信給我們的你們
還有那些四年前在高雄看過我們的你們
那些寫信跟我購買第一張cd的你們
以及在女巫店填了cd預購單的你們

其實心裡面最在乎的是這些人
很想知道你們是從哪裡來
為什麼喜歡藍絲絨
還喜歡哪些音樂類型
平常有什麼想要說但說不出口的心事
之類的

那我為什麼要道歉呢？
與其說，是因為我們還遲遲沒有生出第二張專輯來而感到抱歉
不如說是，我很抱歉沒有跟你們表達我的感謝
因為我個性裡的害羞，懶惰，與猶豫，這三項元素的作孽
我常常沒有回應，似乎顯得我們有些許的冷漠
所以為了這一點，對不起各位，鞠躬

所以說到瓶頸
未完待續...

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